Les NFT, artistes et créateurs : Une guerre contre la polémique du clic droit sur image
Nous avons tous vu les « memes » sur Twitter où quelqu’un effectue un « braquage » en cliquant avec le bouton droit de la souris et en enregistrant un NFT. Alors que la plupart de ces images / conversations sont des memes destinés à ridiculiser le détenteur d’un NFT le postant sur les réseaux, aucun propriétaire de NFT ne réagit avec colère à de tels événements. Les propriétaires de NFT aiment l’art, la créativité et l’humour. Plus leur NFT est popularisé via des mèmes, plus le NFT est reconnu, donc plus sa valeur va accroître.
Après tout, les NFT les plus réussis sont littéralement des mèmes avec une certaine vulgarité. Une banane scotchée au mur vendue pour 120 000 $ CHACUNE (il y a trois des mêmes œuvres d’art, dont deux vendues).
Comme pour tout ce qui vient du passé, la technologie moderne compte bien s'imposer. Il s’agit de réinventer des traditions qui sont devenues exclusives et hors de portée, tout en les apportant aux masses. Prenons, par exemple, comment le système bancaire est essentiellement déchiré au moment où nous parlons de DeFi.
À quand remonte la dernière fois que vous avez visité une exposition d’art ou une vente aux enchères ? Seriez-vous même laissé entrer sans costume, cravate et au moins quelques millions sur votre compte bancaire ? Et si vous étiez un artiste ? Pourriez-vous obtenir votre art dans ces expositions ou les vendre aux enchères équitablement sans sauter à travers les cerceaux, connaître les gens et passer des décennies à construire un nom ?
Artistes numériques contre les artistes traditionnels
La majeure partie du monde est passée au numérique. Pourquoi n’y a-t-il pas d’autres choses comme l’art ? Avec l’adoption massive de la technologie, les artistes s’éloignent des formes d’art traditionnelles telles que les peintures à l’huile et la sculpture vers la technologie moderne telle que l’art numérique et la conception 3D. Bien que les deux soient quelque peu similaires, ils sont tous deux très compliqués et uniques à leur manière.
L’art traditionnel permet aux artistes de s’exprimer physiquement, tandis que les artistes numériques peuvent s’exprimer numériquement dans un environnement moins anxiogène en raison de la technologie qui facilite la correction des erreurs.
Traditionnellement, un mauvais coup de pinceau peut ruiner une peinture et nécessiter un redémarrage ou des retouches pour annuler l’erreur. Les artistes numériques sont autorisés à exprimer leurs visions et à créer plus librement. Ils peuvent rejeter une version finalisée parfaite de cela par rapport à une peinture traditionnelle parce que l’artiste n’a pas aimé le résultat final, ils n’ont pas dépensé des milliers de dollars pour des pinceaux faits à la main fabriqués à partir d’une queue de cheval trop choyée élevée en Birmanie.
Vous ne pouvez pas prendre un artiste traditionnel et lui demander de devenir un artiste numérique. Ils devraient comprendre ces outils, logiciels et techniques, alors que d’un autre côté (dans la plupart des cas), vous pourriez prendre un artiste numérique et lui demander de créer quelque chose de physique. C’est pourquoi je n’ai personnellement jamais compris le contrôle autour de l’art numérique. C’est, à mon avis, plus difficile à produire, nécessite plus de compétences (au-delà de la compréhension de l’art) en ce qui concerne la technologie, et capture souvent le vrai message de ce que l’artiste essaie de transmettre.
Nouvelles opportunités de revenus
Les plateformes NFT comme OpenSea permettent aux artistes de s’exprimer et ont créé un nouveau moyen de revenus pour ceux qui souhaitent gagner leur vie. Traditionnellement, les artistes ne gagnent souvent pas d’argent et ont du mal à faire connaître leur art, et l’art numérique est souvent considéré comme sans valeur.
Pensez à la façon dont l’art de Van Gogh n’a été reconnu qu’après sa mort, vivant la majeure partie de sa vie comme un homme ordinaire grattant. Grâce à des plateformes comme OpenSea, les artistes de l’ère moderne peuvent vendre leur art aux enchères, ce qui vaut maintenant quelque chose, pour ceux qui sont intéressés, en évitant les maisons de vente aux enchères intermédiaires qui vous obligeaient à avoir des relations, une richesse extrême et une réputation à participer.
Ceux qui viennent d’un milieu créatif qui voulaient poursuivre une vie épanouissante dans l’art mais ne pouvaient pas en raison des décennies de contrôle de l’industrie par le grand public et ceux de cette industrie peuvent maintenant poursuivre cette carrière. Les gens qui ont étudié l’art et y ont consacré leur vie peuvent maintenant gagner un revenu vivable grâce à cette nouvelle vague de technologie révolutionnaire.
Tout comme toute forme de nouvelle technologie, elle est souvent largement moquée avant son adoption massive. Des exemples de ceux-ci sont partout dans l’histoire. Un exemple de ceci est l’adoption massive du télégraphe, qui a été moqué et vilipendé à la fin des années 1800. Rappelez-vous quand votre grand-père a dit des choses comme : « À mon époque, nous allions dehors et jouions ? » Se moquer et vilipender la technologie moderne. La technologie qui a révolutionné la façon dont nous nous exprimons, construisons et maintenons des liens sociaux et du divertissement. Sans parler de cette même technologie qui révolutionne la médecine moderne.
Les NFT ne concernent pas seulement l’art
Les NFT ne sont pas seulement pour l’art, c’est une idée fausse courante, mais les NFT peuvent être utilisés pour prouver la propriété des actifs et de la propriété intellectuelle, comme l’artiste musical qui « créée » une mélodie pour avoir une preuve de propriété immuable. Il est difficile de dire comment cela pourrait se dérouler devant les tribunaux à l’avenir, mais nous pourrions voir un changement vers l’utilisation de la blockchain dans le système chaotique et insensé moderne, brevets et violations du droit d’auteur.
Imaginez un monde où les inventeurs et ceux qui dirigent la technologie « brevettent » leur technologie sur la blockchain bien avant de demander un brevet pour sécuriser leur travail acharné. Si vous ne voulez pas imaginer quelque chose d’aussi complexe, imaginez comment les passeports et autres formes d’identification (pièce d’identité, certificat de naissance, etc.) peuvent être hébergés sur une blockchain gérée par le gouvernement centralisé, où quelque chose comme un contrôle routier signifie interroger vos données d’identité pour vérifier l’authenticité. Nous sommes très tôt dans cette technologie, et nous n’avons même pas effleuré la surface de ce dont elle est capable, et son vaste niveau de cas d’utilisation.
Un autre argument populaire pour briser les NFT est :
99% des personnes qui achètent des NFT espèrent pouvoir se rentabiliser et les revendre à une valeur plus élevée à quelqu’un d’autre.
Eh bien, félicitations, vous venez de décrire l’investissement. 100%, pas 99%, 100% de toutes les personnes qui investissent dans la cryptographie achètent un nombre défini de jetons à un certain prix, dans l’espoir de les revendre plus tard à un prix plus élevé à une autre personne. Le même concept s’applique aux actions ou à tout investissement. Rentabiliser des voitures, des maisons ou tout autre investissement traditionnel est le même concept.
NFT contre le clic droit | enregistrer sous
Un clic droit et l’enregistrement d’une image équivalent à l’enregistrement d’un fichier MP3. Oui, vous pouvez en profiter, et bien que ce ne soit que mon opinion personnelle, c’est aussi bon que de payer pour la musique. Mais vous n’appréciez pas vraiment la musique en faisant cela, car vous n’avez pas soutenu l’artiste comme la façon dont les projets NFT ont une source de revenus récurrente pour soutenir les artistes.
Bien que tous les projets ne soient pas soutenus par des artistes, la majorité des projets réussis le sont. Vous n’achetez pas seulement une œuvre d’art et potentiellement de l’histoire ; vous achetez une expérience. La plupart des NFT, tel que Bored Ape Yacht Club (BAYC), ont des communautés exclusives de type culte qui ne sont accessibles qu’en possédant un BAYC. Chacun avec son propre ensemble d’avantages et d’accès à des choses auxquelles une personne ordinaire n’aurait autrement pas facilement accès, souvent référencées dans les médias de la culture pop par des gens comme Post Malone et The Weeknd.
Oui, vous pouvez techniquement cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer. C’est la même image après tout, mais cela ne vous donne pas le sentiment de posséder ce NFT. Ce n’est pas le vôtre. C’est la même chose que d’allumer votre imprimante et d’imprimer un timbre d’une valeur de quelques millions sur du papier collant. Ce n’est pas parce que vous l’avez fait que cela vaut quelques millions car ce n’est pas l’original. La même idée s’applique aux cartes de baseball ou à tout objet de collection. Vous pouvez théoriquement imprimer en 3D votre funko pop préférée en édition limitée ou acheter une réplique parfaite d’une Rolex Submariner pour une fraction du prix. Ou achetez des répliques de vêtements de créateurs au 1:1. Cela ne signifie pas que vous possédez la vraie affaire, la vraie chose.
CryptoPunk #2140
Conclusion :
En conclusion, les NFT ont ouvert de nombreuses portes aux artistes et aux amateurs d’art en supprimant une approche de l’art traditionnellement mystérieuse. Ils permettent aux artistes de gagner un salaire décent tout en permettant aux amateurs d’art de posséder une œuvre d’art traditionnellement rejetée par la population en raison de sa nature numérique.
La beauté de la blockchain permet la transparence et la preuve de propriété. C’est encore plus infaillible que l’art original, où vous auriez besoin d’un expert pour vérifier une œuvre d’art réelle. Avec la blockchain, n’importe qui peut vérifier que vous détenez l’œuvre d’art NFT originale.
